Un trenzado musical /vital entre una melodía y la voz de un ser amado. Balanceo rítmico de cobijo, seguridad y amor puro.

El taller invita a Madres, Padres, Abuelos, Educadores y todo aquel que quiera adentrarse en el mundo de la música para la infancia, a vivenciar una selección especial de canciones de cuna y versos, en claves de ritmos Iberoamericanos, como inspiración a la propia creación.  Las canciones elegidas serán recibidas a modo de  “Arrullo de infancia”, donde el trenzado del canto, la melodía, y el ritmo propio de cada canción se vuelve soporte de cobijo, cuidado y seguridad tanto para sus destinatarios (niños) como para sus intérpretes posibilitando la inspiración anímica para el trabajo de creación de canciones a partir del uso de la voz y la guitarra.

El ciclo completo comprende 10 Encuentros (Inciando el 20 de Abril hasta diciembre). Cada encuentro se realizará de forma Online, a través de la Plataforma Zoom, permitiendo la conexión de participantes de diversos lugares del mundo y la integración Iberoamericana. Las sesiones tendrán una duración de 2 hrs. Donde se abarcarán 2 aspectos escenciales del proceso:

1.     Preparación del cuerpo y la voz: “Afinar el propio Instrumento”: Estudio e interpretación de una canción Arrullo en particular. Integración de la guitarra.

2.     Proceso de acompañamiento en la Creación de Canciones a partir de la guitarra. Crear propios arrullos para los niños.

1era Parte: Dedicada a la “Afinación del propio instrumento” y al estudio de un “Arrullo” elegido especialmente. Trabajo de movimiento, respiración y apertura de la propia voz, para luego adentrarnos en la música del Arrullo seleccionado para la sesión: historia, procedencia, rítmica e interpretación.

Estudiaremos las canciones a partir de dinámicas lúdicas y creativas donde el juego es el eje y la metodología esencial del aprendizaje a partir del disfrute. Realizaremos diversos ejercicios prácticos, con bases en la antroposofía a cargo de Carolina Chacana (Chile), musicóloga y pedagoga waldorf, formación en Canto Werbeck (España).

1.     Presencia y reconexión “Traer al presente” para “Afinar el propio instrumento”. Ejercicios de movimiento consciente desde la Gimnasia Bothmer. Respiración desde la Terlusología y vocalizaciones desde el Canto Werbeck: Escuela del “develamiento de la propia voz” (antroposofía).

2.     Nos serviremos de las cualidades de las palabras (Arte de la Palabra) y sus niveles de registro a través de la ejecución hablada de versos especialmente seleccionados para cada encuentro. La voz hablada como soporte, ayudará a dan una buena base para encontrar la musicalidad propia de la voz cantada a través del estudio melódico de las Canciones/Arrullo.

 3.     Coordinación rítmica y escucha propia (Juegos rítmicos) de percusión corporal para asimilar los géneros de las canciones propuestas y luego llevar sus huellas a un plano de creación.

 4.     Integración de todos los elementos anteriores al servicio del Sentir y de la propia interpretación de las canciones/Arrullo.

5.     Cada Canción será acompañada de un relato Antropológico Musical, que de cuenta de su contexto, origen, historia y significancia humana para la comunidad que la acunó.

2da Parte: Dedicada al Proceso Creativo. “Acto Creativo” como semilla a desplegarse. A cargo de Sebastián Guevara, músico, guitarrista, compositor y docente. 

Con la finalidad de proporcionar herramientas que permitan acompañar vivencias propias de la infancia se abrirá el espacio a la creación. Se proponen ejercicios musicales para el desarrollo melódico, rítmico y armónico de un motivo creativo a través de la improvisación de frases musicales y sus posibilidades de juego armónico y sonoro.

El foco de este trabajo será “el acto creativo”: a través del juego, la reflexión, el amor, etc; utilizando la palabra en sus cualidades rítmicas y sonoras, la guitarra como instrumento armónico, el canto, la danza, la percusión corporal o cualquier otro recurso para materializarlo.

Inscripciones: hemiolamusicas@gmail.com

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